Good Practice - Project

Gestaltung und regionale Muster

Drei LEADER-Gebiete nutzten das Kulturerbe als praktischen Ausgangspunkt für die Zusammenarbeit und stärkten so Kompetenzen, Netzwerke, Selbstvertrauen und Chancen für die künftige Entwicklung des ländlichen Raums.
  • GAP-Implementierung
  • - Programming period: 2014-2022
    Poland - Opole and Podhale & Czechia - Opavsko, Tschechien
    - Programming period: 2014-2022
    Poland - Opole and Podhale & Czechia - Opavsko, Tschechien

    General information

    RDP Priority
    • P6. Social inclusion and local development
    RDP Focus Area
    • 6B: Local development
    RDP Measure
    • M19: LEADER/CLLD
    Beneficiary type
    • Non-governmental organisation

    Summary

    Das Kulturerbe des ländlichen Raums kann wirtschaftlichen Mehrwert schaffen, wenn die kommerzielle Entwicklung das Wissen, die Identität und das handwerkliche Können respektiert, die es auszeichnen. Im Rahmen dieser bewährten Praktiken verband die LEADER-Förderung für Polen und Tschechien drei LAG-Gebiete durch die Nutzung regionaler Designs und Muster im traditionellen Handwerk.

    Jedes der Partnergebiete brachte sich mit komplementären Erfahrungen ein. Opole strebte eine größere Anerkennung seiner charakteristischen Ornamentik an, Podhale brachte Erfahrungen mit weithin anerkannten regionalen Motiven ein, und MAS Opavsko trug Fachwissen zur Zertifizierung regionaler Produkte bei. Museen, Ethnografen, Designer, Kunsthandwerker und Unternehmer brachten zusätzliches Wissen und weitere Netzwerke ein. Die gebietsübergreifende Zusammenarbeit erweiterte zudem den Zugang zu Wissen und Möglichkeiten über das hinaus, was ein Gebiet allein ohne Weiteres hätte zusammenstellen können.

    Zu den Aktivitäten gehörten ethnografische Forschung, Stickmusterbücher, Ausbildung / Schulung, Workshops, Studienreisen, Designarbeit und eine Modenschau. Traditionelle Fertigkeiten wurden generationsübergreifend weitergegeben und mit zeitgenössischem Design und Unternehmertum verknüpft.

    Ein solches Projekt veranschaulicht zudem einen zentralen Wert von LEADER. Es zeigt, dass ein relativ begrenztes Projekt der kulturellen Zusammenarbeit den Akteuren im ländlichen Raum eine praktische, risikoarme Gelegenheit bieten kann, zusammenzuarbeiten, Beziehungen zu erproben und Vertrauen aufzubauen. Diese Netzwerke können über die Projektaktivitäten hinaus Bestand haben und die Grundlage für eine später noch ehrgeizigere Zusammenarbeit schaffen.

    Results

    • Die Ergebnisse stärkten die wirtschaftlichen Kompetenzen und Netzwerke der Frauen, wobei zwei Schneiderinnen wesentliche geschäftliche Veränderungen vornahmen und ihr Tätigkeitsfeld auf den Bereich Design ausweiteten, während sich neue berufliche und geschäftliche Zusammenarbeiten entwickelten.
    • Dieses Projekt schuf praktische Ressourcen, Kompetenzen und Beziehungen rund um das regionale Kulturerbe. Ethnografische Forschungen dienten als Grundlage für neue Musterbücher zur Opole-Stickerei mit einfarbigen und mehrfarbigen Motiven und stellten damit eine dokumentierte Quelle für zukünftige kreative Anwendungen dar.
    • An einer zweitägigen Ausbildung nahmen 62 Teilnehmerinnen und sieben Expertinnen teil. Die Aktivitäten in Podhale umfassten 120 Stunden Workshops zu den Themen Stickerei, Weberei, Holzhandwerk und Metallbearbeitung. 40 junge Teilnehmer*innen nahmen an Aktivitäten teil, bei denen regionale Muster, volkstümliche Traditionen und kreative Interpretationen vorgestellt wurden.
    • Durch Upcycling mittels Stickerei entstanden 200 Handschuhpaare, die Rosenmotive aus Podhale und Opole kombinierten.
    • Die Zusammenarbeit setzte sich über die organisierten Aktivitäten hinaus fort. Es entwickelten sich Beziehungen zwischen Designer*innen, Erzeugern und Handwerkerinnen, einschließlich nachfolgender Geschäftsaufträge für Opole-Stickereien.

    Kontext

    Zum ländlichen Kulturerbe Europas gehören handwerkliche Fertigkeiten, Muster, Materialien und Gestaltungsformen, die sich im Alltag entwickelt haben. Diese Traditionen besitzen einen eigenständigen kulturellen Wert. Sie können zudem die heutige ländliche Wirtschaft stärken, sofern die kommerzielle Nutzung mit Authentizität, lokalem Wissen und den Menschen, die diese Traditionen bewahren, verbunden bleibt.

    Für kleine ländliche Unternehmen und Handwerker kann die Umsetzung des Kulturerbes in marktfähige Produkte Designkompetenz, Marketing, Kenntnisse im Bereich der Zertifizierung sowie den Zugang zu breiteren beruflichen Netzwerken erfordern. Für einzelne Akteure kann es schwierig sein, diese Fähigkeiten allein zu bündeln. Durch Zusammenarbeit können sie Wissen und Kontakte austauschen und gleichzeitig ihre eigene Identität und ihre Fähigkeiten bewahren.

    LEADER kann hier einen weiteren Mehrwert schaffen. Relativ überschaubare Projekte der Zusammenarbeit bieten einen praktischen Rahmen, in dem Organisationen und Unternehmer lernen, gemeinsam zu planen, Ideen auszutauschen und Maßnahmen umzusetzen. Wo Zusammenarbeit noch ungewohnt ist oder das Vertrauen zwischen potenziellen Partnern begrenzt ist, kann diese Art von risikoarmer Erfahrung dazu beitragen, zu zeigen, dass gemeinsames Handeln machbar ist. Der Mehrwert kann daher über die unmittelbaren Outputs der Projekte hinausgehen, indem das Vertrauen der Gemeinschaft und die Kapazitäten für zukünftige Initiativen gestärkt werden. Eine gebietsübergreifende Zusammenarbeit kann diesen Effekt verstärken, da verschiedene Orte unterschiedliche Stärken mitbringen.

    Kunsthandwerkliches Design und regionale Muster verbanden Kraina św. Anny und Podhale in Polen mit MAS Opavsko in Tschechien. Ihre Zusammenarbeit schuf eine gemeinsame Plattform für den Wissensaustausch, wobei das jeweilige Kulturerbe der einzelnen Gebiete bewahrt wurde.

    Ziele

    Das Projekt zielte darauf ab, das sozioökonomische Potenzial ländlicher Räume durch die Nutzung des kulturellen und künstlerischen Erbes zu stärken.

    Es sollte lokale Produkte, Dienstleistungen und Kunsthandwerker fördern, das mit dem Kulturerbe verbundene touristische Potenzial stärken sowie Institutionen, Unternehmer, Kunsthandwerker, Künstler und Designer miteinander vernetzen. Die Verbesserung der Produktqualität und -standards, unter anderem durch Kenntnisse über regionale Zertifizierungen, war Teil dieses Bestrebens.

    Spezifische Ziele bestanden darin, die Anerkennung der Opole-Stickerei und des Opole-Designs zu steigern und gleichzeitig zeitgemäße Anwendungen zu fördern, die die regionale Identität respektieren. Die Partner strebten darüber hinaus an, das Unternehmertum auf der Grundlage lokaler kultureller Ressourcen zu stärken und stärkere regionale Marken zu schaffen.

    Der Wissenstransfer bildete ein weiteres Kernziel, da traditionelle Stickerei, Metallarbeiten, Holzhandwerk, Porzellanmalerei und damit verbundene Fertigkeiten an jüngere Generationen und interessierte Einwohner weitergegeben werden sollten.

    Ein wichtiger Aspekt des Projekts war der Aufbau von Sozialkapital durch Zusammenarbeit sowie die Einbindung von Frauen, deren Wissen und Fähigkeiten für den Fortbestand und die Weiterentwicklung regionaler Handwerkstraditionen von Bedeutung waren.

    Maßnahmen

    Die drei LEADER-LAGs organisierten zwischen März 2022 und Mai 2024 ein Arbeitsprogramm, das Forschung, Kompetenzentwicklung, Austausch und praktische kreative Arbeit miteinander verband.

    Die Kompetenzschulungen befassten sich mit regionalem Branding, der Förderung des ländlichen Raums, der Vernetzung von Handwerkern, Künstlern und Designern, der Entwicklung gemeinsamer Produkte auf der Grundlage von Traditionen sowie der Zertifizierung regionaler Produkte. Fachleute aus verschiedenen Institutionen und Organisationen brachten ihr Fachwissen ein.

    Im Raum Opole leitete eine Volkskünstlerin einen Workshop zur Keramikmalerei, in dem Muster im Opole-Stil vorgestellt wurden. Es wurden ethnografische Untersuchungen zur Opole-Stickerei durchgeführt und ein Bericht erstellt. Diese Arbeit unterstützte die Entwicklung von Musterbüchern für einfarbige und mehrfarbige Opole-Stickereien.

    Weitere Workshops befassten sich mit traditioneller Opole-Kleidung, Musterentwurf, Stickerei und Nähen. Im Rahmen einer separaten Aktivität wurde das Wissen über die traditionelle Knottechnik für Schalfremmen der Hochländer an eine jüngere Generation weitergegeben.

    Im Rahmen einer Studienreise wurden die Handwerkstraditionen von Podhale sowie moderne Trends im Grafikdesign erkundet. Dazu gehörten Workshops und eine Modenschau, bei der historische Trachten aus Opole und den Hochländern mit zeitgenössischen Interpretationen kombiniert wurden.

    In Podhale umfasste ein 120-stündiger Workshop-Zyklus Stickerei und Weberei, Holzhandwerk einschließlich Skulpturen und Gebrauchsgegenständen sowie Metallarbeiten. Die Partner tauschten zudem Erfahrungen in den Bereichen Regionalmarketing, Förderung regionaler Produkte und der Nutzung von Kunsthandwerk zur Identifizierung und Förderung von Orten aus.

    Ein Stickworkshop unter dem Motto „Second Life“ lud die Teilnehmer dazu ein, ihre eigenen Kleidungsstücke durch Stickereien zu verwandeln. Ein weiterer Output war die Herstellung von 200 Paar Fäustlingen aus wiederverwerteter Wolle, bei denen jeweils eine gestickte Podhale-Rose mit einer Opole-Rose kombiniert wurde.

    Kinder und Jugendliche wurden im Rahmen des Programms „Volkskunst für die Kleinsten“ einbezogen. Die Aktivitäten vermittelten die Unterschiede zwischen kaschubischen, Łowicz-, Hochland- und Opole-Mustern und nutzten die neuen Musterbücher zur Unterstützung der kreativen Arbeit.

    Die Teilnehmer an den Treffen, Workshops und Studienreisen wurden öffentlich rekrutiert und umfassten Einwohner, Kunsthandwerker, lokale Führungskräfte, Designer, Unternehmer sowie einschlägige Experten aus den drei Partnerregionen.

    Frauen spielten eine zentrale Rolle bei der Entwicklung und Umsetzung des Projekts. 12 Frauen nahmen an den Sitzungen der Arbeitsgruppe teil, die das Konzept ausarbeitete. Frauen waren bei allen drei Projektpartnern vertreten, und fünf Frauen unter 40 gehörten dem Projektteam an, darunter die Projektkoordinatorin.

    Group of people during a workshop about design
    © Kraina św. Anny Association

    Wichtigste Ergebnisse

    • Das Projekt stärkte die praktischen Ressourcen im Zusammenhang mit dem regionalen Kulturerbe: dokumentiertes Wissen, wiederverwendbare Designvorlagen, Fertigkeiten, berufliche Netzwerke sowie Möglichkeiten zur zeitgemäßen Produktentwicklung.
    • Die ethnografische Arbeit mündete in die Erstellung von Stickmusterbüchern aus Opole für einfarbige und mehrfarbige Motive. An einer zweitägigen Ausbildung nahmen 62 Teilnehmer teil, zu der sieben Expertinnen beitrugen. In Podhale wurden 120 Stunden Workshops in den Bereichen Stickerei, Weberei, Holzhandwerk und Metallbearbeitung angeboten.
    • 40 junge Teilnehmer nahmen an Aktivitäten teil, bei denen regionale Muster, volkstümliche Traditionen und kreative Interpretationen vorgestellt wurden. Aus gebrauchter oder wiederverwerteter Wolle wurden 200 Paar Fäustlinge hergestellt, die Motive aus Opole und Podhale kombinierten.
    • Die Ergebnisse stärkten die Kompetenzen und Netzwerke der Frauen; zwei Schneiderinnen nahmen dabei wesentliche geschäftliche Veränderungen vor und erweiterten ihr Tätigkeitsfeld auf den Bereich Design, während neue berufliche und geschäftliche Zusammenarbeiten entstanden.
    • Die Zusammenarbeit brachte LAGs mit Museen, Ethnografen, Designern, Grafikdesignern, Schneidern, Kunsthandwerkern, Unternehmern und lokalen Gemeinschaften zusammen. Diese Verbindungen führten zu einer fortgesetzten beruflichen Zusammenarbeit. Renata Kozioł berichtete von nachfolgenden Stickaufträgen und andauernden Geschäftsbeziehungen, während andere Teilnehmer neue Kontakte und Möglichkeiten für eine weitere Zusammenarbeit beschrieben.
    • Regionale Motive wurden in der Werbung, bei Produkten und im Place Branding verwendet, und die Teilnahme an Messen steigerte die Anerkennung regionaler Marken aus Podhale und Opole.
    • Ein weiterreichendes Ergebnis waren praktische Erfahrungen mit der Zusammenarbeit über Gebiets- und Berufsgrenzen hinweg. Das Projekt bot den Partnern die Möglichkeit, im Rahmen eines überschaubaren Spektrums kultureller und wirtschaftlicher Aktivitäten zusammenzuarbeiten und dabei auf Kompetenzen zurückzugreifen, die über verschiedene Orte verteilt waren. Dies schuf eine Grundlage für Vertrauen und Kapazitäten, die bei der Förderung künftiger Kooperationen genutzt werden können.

    Wichtige Erkenntnisse

    • Auf dem Kulturerbe basierende Unternehmen profitieren davon, wenn die Kommerzialisierung auf kulturellem Wissen aufbaut.
    • Die Dokumentation von Mustern, die Einbindung von Museen und Ethnografen sowie die Zusammenarbeit mit erfahrenen Handwerkern können dazu beitragen, dass zeitgenössische Produkte erkennbar mit ihrem Herkunftsort verbunden bleiben.
    • Das Projekt veranschaulicht zudem, wie LEADER durch vergleichsweise überschaubare Zusammenarbeit Kapazitäten aufbauen kann. Die Partner sammeln praktische Erfahrungen beim Teilen von Verantwortlichkeiten, beim Wissensaustausch und bei der gemeinsamen Entwicklung von Aktivitäten.
    • Wo Vertrauen oder Zusammenarbeit begrenzt sind, können erfolgreiche kleinere Maßnahmen dazu beitragen, dass zukünftige gemeinsame Arbeit als weniger riskant empfunden wird, da die Partner aus eigener Erfahrung wissen, dass Zusammenarbeit einen Mehrwert schaffen kann.
    • LEADER ermöglicht zugängliche Projekte der Zusammenarbeit, die Kompetenzen, Beziehungen und das Vertrauen innerhalb der Gemeinschaft stärken. Diese Ressourcen können ländlichen Räumen und landwirtschaftlichen Gemeinschaften helfen, sich auf ehrgeizigere wirtschaftliche, soziale oder territoriale Initiativen vorzubereiten, sobald sich entsprechende Gelegenheiten ergeben.
    Unsere Zusammenarbeit im Rahmen des Projekts war für mich eine sehr wertvolle Erfahrung. Dank dieser Erfahrung konnte ich Kontakte zu inspirierenden und kreativen Designern knüpfen, was mir sowohl persönlich als auch beruflich neue Möglichkeiten eröffnet hat. Gabriela Altman, Atelier G & A
    Während der Projektdurchführung entstanden sehr interessante Kooperationen. Es besteht ein enormes Potenzial für weitere Zusammenarbeit, die Weiterentwicklung dieses Handwerks und die Schaffung neuer Möglichkeiten, die im Rahmen des Projekts entwickelten Fähigkeiten und Produkte zu präsentieren. Agata Mucha, Institut für nationales Kulturerbe